与其把一切纳入单一好坏判断，不如先看具体形式如何运行。作品或信息的价值，常常存在于那些不容易被标题概括的选择之中。 舞台上全身动作与镜头中特写动作的重点不同。

影像化舞蹈需要重新考虑景别、切换和观众观看方向。不要把“看起来合理”当作完成核实。即使观点与个人经验吻合，也应查看它是否有完整上下文，是否存在其他同样能够解释现象的路径。

镜头可能强化动作局部，也可能损失连续身体结构。先看完整固定机位表演，再对照多机位剪辑。我们希望由此得到的是一组可操作的问题，而不是一句万能结论。保留条件、辨认例外，并承认材料的限制，通常比立刻表态更有价值。

延伸观察可以从这个具体问题开始：何时必须保留全景？先围绕公开可见的实例展开，再决定自己的立场。